Zombieland Saga – Perché è la nostra Saga

Recensione dell’anime Zombieland Saga, Animekun 05 gennaio 2019

Ci sono questi anime in cui immaginiamo fortemente l’incontro che li fece nascere. Alcuni occhiali, probabilmente della droga, una potente mancanza di ispirazione, e infine alcuni pezzetti di carta disegnati in un cappello che, messi uno alla volta, formano uno scenario a cui un uomo sensibile non avrebbe saputo rifiutare. È questo tipo di aberrazione che dà vita a cose come Zombieland Saga, un’enorme collaborazione che riunisce Cygames e lo studio Mappa, che sicuramente hanno 1) ricevuto un assegno, 2) pensato di non aver tralasciato nulla da provare dall’ultima serie di successi e 3) piangevano così tanto prima dell’adattamento del fantastico Banana Fish da essere felici di cambiare idea. Ve lo dico da un po’, noterete che Zombieland Saga si presta a questo. Spacciato vagamente come serie horror con un cast di ragazze carine, la serie non perde tempo a far capire in cosa sei finto con, diciamo, la sottigliezza di un camion lanciato addosso con gra ricorso di slow motion e riff di chitarra. Ma andiamo avanti.
Zombieland Saga è il concetto stesso di stupido crossover, scenario allucinatorio della stupidità. Sotto la guida di un manager bipolare, 7 ragazze vengono risuscitate come zombi per diventare idol e salvare la morente prefettura di Saga. Sono tutti più o meno legati al mondo delle idol e dello spettacolo, vengono da periodi diversi e devono nascondere la loro vera identità per non rischiare di finire isolate da cerchie di umani terrorizzati. La loro motivazione è naturalmente inesistente, ma la nostra eroina Sakura ha l’amnesia e vede nella strana passione che l’anima quando va sul palco, la strada da seguire per ritrovare la memoria. Questo motiva la band nel diventare un gruppo di idol complete. Morte, ma famoso comunque.
Per alcuni episodi, i personaggi vanno a tastoni come la serie. Avventure stravaganti sullo sfondo di generi musicali che vanno dal rap di strada al death metal, e con schizzi improbabili, si potrebbe trovarvi uno sfondo di cinismo. Queste adolescenti trasformate in zombie, pronte a fare qualsiasi cosa per vendere e farsi un nome, non hanno altro scopo nella vita che allenarsi a diventare delle star, e di dover mantenere attentamente la loro immagine pubblica sotto pena di linciaggio; nonostante l’atmosfera leggera e l’umorismo onnipresente, il sottotesto cigolante è abbastanza visibile. Anche la forma dell’anime sembra dare un omaggio molto parodistico al genere anime idol: le ragazze, coi loro enormi occhi, le grandi teste e le mani minuscole, sono più moe del moe stesso, le coreografie in CGI non si sforzano di essere altri che orribili, discorsi motivazionali sono stupidi e gli incredibili progressi delle Franchouchou in dodici piccoli episodi renderebbero realistici qualsiasi nekketsu.
Ma Zombieland Saga, se guarda realisticamente all’industria idolatronica, reale o fittizia, non se ne prende gioco. L’anime non è così cinico quanto rispettoso verso queste giovani donne. Così, superata una prima fase di puro delirio allucinogeno senza coda o testa, Zombieland Saga so propone di esporre rapidamente ma efficacemente il passato di ogni membro delle Franchouchou, proponendo una seconda parte della serie piuttosto classica nel corso ma comunque interessante. Ogni protagonista dal passato e del periodo diversi diventa stranamente comprensibile scoprendone l’universo, dando origine a episodi sorprendentemente interessanti, emotivi, addirittura decisamente sorprendenti per alcuni (Lily per esempio). E se l’industria viene criticata, il concetto stesso di idol viene onorato dalla determinazione e dal cuore delle Franchouchou crescendo e volendo portare qualcosa di buono e nuovo al pubblico. Come il misterioso manager, la serie, sotto la sua buona scorza di pura scarsezza, è davvero appassionata alla materia. E alla fine, noi spettatori cerchiamo le gag e le assurdità, potendo aver affetto per Sakura, Junko, Tae e le altre, vedendole portare a termine la loro ricerca fino alla fine e salvare Saga, zombi o no. Un piacere nella narrazione che viene anche trascritta nella forma, cogli animatori che si divertono molto, alcune coreografie in buon 2D e una CGI che senza essere perfetta migliora di molto negli ultimi episodi; notiamo anche le scelte del doppiaggio, che danno una vera identità sonora a tutte le ragazze e le canzoni, dopo tutto molto belle, anche se la palma d’oro va al manager e alle sue impronte vocali impossibili.
La strada non è perfetta: la fine, pur avendo successo, rimane brusca e le scelte dello scenario lasciano irrisolte alcuni intrighi di cui avremmo voluto avere risposta. Forse l’OAV o una stagione 2 le completeranno anche se temo che un sequel non manterrà l’originalità di questa stagione. Ma la strada è ancora buona, perché Zombieland Saga, questo improbabile incrocio di generi, il suo umorismo la cui assurdità conferisce assoluta stupidità, i suoi personaggi estremi e colpi di scena ancora sottili come un camion che travolge tra grandi passaggi al rallentatore e piani riciclati, dovrebbero essere puramente e semplicemente zero. O no!

L’anime “Nidome no Jinsei o Isekai de” è stato annullato dopo i tweet offensivi dell’autore

Japan Times, 7 giugno 2018

Un piano per trasformare un romanzo popolare in una serie anime TV è stato cancellato dopo che dei tweet discriminatori dell’autore su Cina e Corea del Sud hanno suscitato polemiche. L’adattamento anime del film “Nidome no Jinsei o Isekai de” (“Young Again in Another World” di Mine) era previsto in anteprima ad ottobre, ma i produttori hanno deciso di annullarlo considerando la gravità della situazione sulle osservazioni dell’autore, che usa uno pseudonimo. L’editore Hobby Japan Co. ha anche detto di aver deciso d’interrompere la diffusione del libro.
Secondo quanto riferito, avrebbe twittato che i cinesi non avevano morale e che avere la Corea del Sud vicina è una disgrazia per il Giappone, mentre denigrava i due Paesi. I tweet furono emessi prima che il primo volume venisse pubblicato nel 2014, e cancellati. Mine ha offerto scuse “profonde” su twitter dicendo che c’erano state parole “inappropriate” che avevano messo molti a disagio e che alcune descrizioni del romanzo erano altrettanto offensive. Quattro attori e attrici della serie hanno annunciato le dimissioni dai rispettivi ruoli nella serie.
L’originale è un romanzo fantasy in cui un protagonista giapponese, che uccise più di 3000 persone con la spada combattendo in Cina e morendo all’età di 94 anni, rinasce in un altro mondo abitato da mostri.

Perché Il Tuo Nome incanta il Giappone

BBC 27 settembre 2016

Un film giapponese fa storia divenendo la prima animazione non opera del leggendario Studio Ghibli ad incamerare più di 10 miliardi di yen (98 milioni di dollari) in un mese. Ma cosa esattamente ha attirato le folle?makoto-shinkai-the-garden-of-words1. Si tratta di un fantasy sullo scambio dei corpi
Il tuo nome, noto anche come Kimi no Nawa in giapponese, è un fantasy sullo scambio di corpi incentrato su due adolescenti. Basato su un romanzo che racconta la storia di Mitsuha, liceale in una cittadina rurale giapponese, e Taki, liceale di Tokyo. Mitsuha inizia a sognare se stessa da maschio e Taki si vede attraverso gli occhi di una studentessa in campagna. Il resto del film esplora il loro scambio e la storia comprende viaggi nel tempo e comete catastrofiche.
2. Riprende lo scambio ragazzo-ragazza dei vecchi racconti giapponesi
Il regista Makoto Shinkai dice di essersi ispirato a un racconto classico giapponese del 12° secolo, Torikaebaya Monogatari, che parla di due fratelli, dove il ragazzo viene allevato come una ragazza e la ragazza cresciuta come un ragazzo a causa della loro personalità. E da lì a racconti più recenti. Tenkousei è un film giapponese del 1982 su un ragazzo e una ragazza che si scambiano i corpi dopo essere caduti dalle scale di un tempio. Un padre e la figlia si scambiano i corpi nella fiction del 2007 Papa to Musume no sega Nanokakan.
3. Cattura la malinconia del sogno adolescenziale
Tocca temi universali come la maggiore età, l’adolescenza e la lotta per affermare la propria identità in un mondo confuso. Ne Il tuo nome i personaggi si svegliano dal sogno dell’altro dove il confine tra realtà e sogno sfuma continuamente. Su questo aspetto del film, Shinkai dice di essere stato influenzato da una famosa poesia giapponese dal titolo Yume to Shiriseba, dove si legge:
Mi chiedo se è apparso in sogno, perché mi sono addormentato pensando a lui.
Non mi sarei svegliato se avessi saputo che era un sogno”.
Questo momento di malinconia nel dormiveglia dopo il sogno è la sensazione che Shinkai sembra abbia raggiunto nel film.
4. E’ il ricordo del terremoto che ha cambiato la nazione
Si basa anche sull’esperienza del Giappone dopo il terremoto del 2011, il più potente che abbia mai colpito il Giappone, causando 16000 vittime. Ampiamente indicato come 3.11, Shinkai ha detto alla rivista Diamond che aveva cambiato non solo lui, ma tutta la società giapponese. Il film stesso è oscurato dalla minaccia di un disastro naturale. Shinkai ha detto che nel film riflette il sentimento che molti, compreso lui stesso, condividono, che un disastro potrebbe colpire in qualsiasi momento. “Non potrà mai sapere quando Tokyo potrebbe finire così“, dice Taki a un certo punto. “Ci vogliono cinque anni per digerire l’esperienza scioccante e sublimarla nell’arte“, riflette un utente Twitter, Yoshinaga Tastuki.
5. I fan compiono pellegrinaggi nei luoghi particolari e suggestivi
Il film è stato apprezzato anche per la bella grafica, spesso basata su luoghi reali. “Alla fine ho visto Il tuo nome. Storia, recitazione e musica erano tutti buoni, ma più di tutto mi ha travolto la bellezza delle immagini. Ogni taglio era incredibile“, ha detto un utente su Twitter. Altri utenti postano le immagini dei luoghi reali ripresi dal film, con i fan che li visitano, come nella città natale di Shinkai nella Prefettura di Nagano, nella prefettura di Gifu e anche a Tokyo. E il pubblico del film non si limita al solo Giappone. “Ogni dettaglio del film è stato accuratamente pensato e ripreso con tale precisione e passione“, ha detto il fan canadese Ismael Ramos alla BBC. “E’ un perfetto equilibrio di di arte, musica e narrazione“.
6. La speranza della prossima generazione dell’animazione giapponese
Un film di tale successo supera i confini e arriva al grande pubblico di giovani e appassionati di anime. Così Shinkai viene salutato da alcuni come il prossimo Hayao Miyazaki, il cui nome è quasi sinonimo di anime, accreditato per aver portato l’animazione giapponese al pubblico globale. Ha diretto successi premiati come La città incantata, La Principessa Mononoke (di Takahata. NdT) e il Castello errante di Howl lavorando allo Studio Ghibli, ognuno dei quali superò la soglia dei 10 miliardi di yen. “Shinkai è a suo modo al livello di Miyazaki, con Kimi no Na wa“, ha detto un utente Twitter. Altri hanno una visione leggermente diversa. “Penso che Miyazaki e Shinkai in realtà abbiano stili molto diversi, anche se sono altrettanto potenti“, ha detto Ramos. “Quello che hanno in comune è la capacità di far viaggiare il pubblico attraverso un’esperienza, che credo sia l’obiettivo finale di ogni artista“. E se credete l’imitazione sia la più alta forma di adulazione, il film è già stato ripreso in un mini film horror, uno spin-off dei fan.kimi-no-na-wa-your-name-1200x800

Date A Live: Mayuri Judgment (Sub ITA)

A cura del Fansub BAM

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Date A Live: Mayuri Judgment (Sub ITA)

 

Rivelata una nuova immagine dell’anime Bubuki Buranki

Swaps4 Haruhi-chan 13 dicembre 2015

Una nuova immagine dell’imminente anime originale di Sanzigen, Bubuki Buranki, appare sul numero di gennaio 2016 di NewType, su doppia pagina. Il numero può essere acquistato qui.New-Bubuki-Buranki-Visual-Revealed-in-Japanese-MagazineInoltre, il primo video promozionale è stato recentemente messo in streaming ed è stato rivelato che la serie andrà in onda dal 9 gennaio su Tokyo MX.

Anche il sito ha rivelato una nuova immagine:Bubuki-Buranki-Anime-Key-VisualIl cast è stato recentemente rivelato sul numero di gennaio 2015 di NewType:
– Yuusuke Kobayashi (Arslan di Arslan Senki) sarà la voce di Azuma Ikki
– Ari Ozawa (Chiyo Sakura di Gekkan Shoujo Nozaki-kun) sarà la voce di Kogane Asabuki
– Soma Saito (Adlet Mayer di Rokka no Yuusha) sarà la voce di Hiiragi Nono
– Shizuka Ishigami (Stella Vermillion di Rakudai Kishi non Cavalry) sarà la voce di Noa Oogi
– Mikako Komatsu (Neko di K: Il ritorno dei Re) sarà la voce di Shizuru Taneomi
– Megumi Han (Gon Freecss di Hunter x Hunter) sarà la voce di Rioko Banryuu
– Kenjirou Tsuda (Sadaharu Inui di Principe del Tennis) sarà la voce di Shuusaku Matoba
– Y?ko Hikasa (Shino Amakusa di Seitokai Yakuindomo) sarà la voce di Zetsubi Ken
– Subaru Kimura (Kanba Takakura di Mawaru Penguindrum) sarà la voce di Souya Arabashiri
– Kazuyuki Okitsu (Gunzou Chihaya di Aoki Hagane no Arpeggio: Ars Nova) sarà la voce di Akito Tsuwabuki

Lo staff è il seguente:
Regista: Daizen Komatsuda
Opera originale: Quadrangle
Script: Yukinori Kitajima (Senran Kagura: Ninja Flash!, Hamatora, Gokukoku no Brynhildr)
Character design: Yuusuke Kozaki (Speed Grapher, Donyatsu, Fire Emblem: Awakening)
Musica: Masaru Yokoyama (The Rolling Girls, Shigatsu wa Kimi no Uso, Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans)

E’ stato recentemente rivelato che Konomi Suzuki canterà la sigla di apertura, e MYTH&ROID la sigla finale. Sanzigen è stata fondata nel 2003, ed inglobata nel 2006 da ex-dipendenti di Gonzo come studio specializzato nell’animazione CGI. L’azienda ha lavorato alla produzione CG di varie anime, come Wooser’s Hand-to-Mouth Life, 009 Re: Cyborg, il nuovo film di Initial D e La leggenda dell’eroico Arslan. L’azienda ha prodotto anime TV come Arpeggio of Blue Steel e film successivi, e la serie Miss Monochrome. Nel 2011, la Sanzigen creava l’holding Ultra Super Pictures assieme a Studio Rigger e Ordet. Matsura è il rappresentante della Sanzigen nell’azienda.

Sinossi di Bubuki Buranki da Haruhichan: “Quando Azuma Ikki torna in Giappone dopo 10 anni, viene aggredito da un gruppo di uomini armati e diventa loro prigioniero. Kogane Asabuki, amico d’infanzia, lo salva con un’arma nella mano destra conosciuta come Bubuki, un’arma mentale. Azuma Ikki, che possiede anche lui il Bubuki, ne viene a conoscenza e parte per un viaggio con dei compagni, nel tentativo di trovare e far rivivere Oumai, un Buranki (titano) che dorme sottoterra”.

Fonte: sito web ufficiale di Bubuki Buranki

Il trailer completo del film Kizumonogatari I Tekketsu-hen

Il trailer completo del film, Kizumonogatari I: Tekketsu-hen.
Kizumonogatari è il terzo volume della serie Monogatari, precede Bakemonogatari.
Quando Araragi Koyomi incontra la vampira Oshino Shinobu (Kiss-shot Acerola-orion Heart-under-blade) nella sua forma originale.
Il film Kizumonogatari è in tre parti, e Kizumonogatari I Tekketsu-hen verrà proiettato dall’8 Gennaio 2016.
Le altre due parti s’intitolano Kizumonogatari II Nekketsu-hen e Kizumonogatari III Reiketsu-hen.

Kizumonogatari-movie.com

Fate/Zero – la badassitudine inizia qui

Critica dell’anime Fate/Zero
Anime-kun 23 aprile 2015fate-zero-6666Fate/Zero si riassume in una parola: classe. Ma ehi, sono qui per fare una critica, tentando di svilupparne una minima. Fate/Zero ha uno scenario a due tracce su una banda di stronzi cazzuti e verbosi in più di venti episodi. Così viene detto nel prequel di Fate/Stay Night, che vi consiglio di guardare per primo. Essendoci una critica su F/NS che dovrebbe seguire a breve, vi spiegherò i retroscena.
Fate/Zero parla di maghi che invocano spiriti eroici o meno, rivisitati in stile Arthur Pendragon o re Gilgamesh, in breve solo grandi personaggi che cercano ognuno di conquistare il Santo Graal, che dovrebbe esaudirne i desideri. Come ho già detto, questo è fondamentale. Iniziamo dalla base, come sempre: la forma. Beh, con Zero la mia adorazione verso lo studio Ufotable comincia. È bello. È superbo. I combattimenti colpiscono per l’animazione piena di effetti, mentre la videografica delle immagini renderebbe abbastanza invidiosi gli anime di oggi, colori ed effetti sono molto particolari, in breve è bello e fluido, cammina ed è tosto. I personaggi riconoscibili nel disegno Type-Moon non mi sono particolarmente preferiti, ma sono dannatamente buono, quindi non ho alcuna lamentela. La musica è adatta e riesce a rendere epica/tragica l’intera serie. E pensare che quando vediamo Zero, difficilmente s’immagina avere lo stesso effetto tre anni dopo… Insomma, l’estetica è ben più che in linea, ma deve servire a qualcosa, ed ecco i personaggi. E qui rimprovero Zero. Cerchiamo di essere chiari, non ho nulla contro i 150 personaggi dell’anime, e più figli di puttana ci sono e più ho possibilità di amarli, ma in Zero ci sono dei protagonisti tipici: i figli di puttana cazzuti che ci limitiamo ad ammirare (Gilgameeeesh…. ehm) che non hanno minimo interesse (80% delle volte) e buoni insopportabili (eh Kiritsugu). Con uno buono interessante (Waver) e uno stronzo che si evolve realmente (Kirei). Chiaramente, l’identificazione con i personaggi è zero, quasi senza profondità e il supposto eroe è quasi sempre assente dall’anime, senza avere alcuno scontro.
Passiamo ai dettagli. Gli spiriti eroici sono lì solo per lottare. Alcuni anno solo i malvagi (Caster, Berserker), poi ci sono quelli che ci stordiscono con discorsi insopportabili su lealtà, onore e cavalleria (Saber, Lancer), e quelli inutili (Assassino, comincio a chiedermi se questa classe non sia maledetta…) e coloro che cercano di ristabilire una sorta di equilibrio carismatico (Rider) e coloro che sono i peggiori figli di puttana cazzuti, ma che fanno in modo di farsi perdonare (Archer). A parte un po’ di storia sulla loro vera identità, sono scarsamente sviluppati per lo più, allo stesso tempo dobbiamo solo chiedergli di farsi classificare quando tocca a loro. Sono però un po’ più critico riguardo i Maestri, di cui sappiamo solo che sono quasi tutti dei bastardi pronti a tutto per realizzare ciò che desiderano, più o meno dettagliatamente. Ciò che m’infastidisce è che la maggior parte di loro merita maggiore cura, rimanendo alquanto superficiali. Kirei, per esempio, è stato sviluppato perché dispiega la propria personalità nel corso di Fate, mentre Uryu è lì solo come riempitivo. Coloro che hanno un impatto nella saga offrono qualche dettaglio in più sulla loro vita, mentre coloro che sono lì solo per la lotta, vengono rapidamente oscurati. Per essere chiari, l'”eroe” Kiritsugu è un angosciante anti-carismatico. Se vederlo per mezzo secondo sullo schermo, per tre quarti della serie, può sembrare classe, una volta che s’inizia a conoscerlo diventa insopportabile. Riguardo al Servo emblematico di Fate, Saber, non ha altro che badassitudine, perché altrimenti sarebbe piuttosto noiosa, e alcuni eventi (tra cui la riunione dei tre re, il vero passo eccellente della serie) presagirebbero un’interessante evoluzione del personaggio.
Lo scenario ha qualche problema di ritmo. Il primo episodio, puramente espositivo e due volte più lungo degli altri, è mortale. Lo so, ho dovuto guardarlo tre volte per terminarlo. Inoltre, è così verboso nei primi episodi che ci si chiede quanto seriamente i personaggi manterranno venti puntate, così inevitabilmente declina il ritmo. Alla fine, ci ritroviamo a una discussione più che a combattere. Sul finale, beh, alla fine è un troll. Non è pessimo, tuttavia, è eccellente e molto ben fatto, ed io l’ho sinceramente apprezzato, ma è comunque un troll. Gli autori di questa serie sono dei sadici.
In sintesi, Fate/Zero è molto ben fatto, più maturo (più maturo dell’attuale serie) e se volete dei personaggi immorali che combattono drammaticamente, siete alla porta giusta. Siate pronti a ritmi non sempre facili e a personaggi, soprattutto quelli principali, abbastanza ostici.
Voto: 7/10fate-zero-6670

Rivelato cast di Monster Musume

Swaps4 Haruhi-chan 18 giugno 2015

Il sito ufficiale del prossimo adattamento animato del manga di Okayado, Monster Musume (Vita quotidiana con le ragazze-mostro) ha rivelato che Junji Majima (Tooru Acura di Hitsugi no Chaika) s’è unito al cast per dare voce al protagonista Kurusu Kimihito.I doppiatori e i personaggi sono stati già rivelati:

untitled_risultatoSora Amamiya (Asseylum Vers Allusia di Aldnoah.Zero) sarà la voce di MiiaMonster-Musume-Official-Preview-Video-Seiyuus-and-Character-Designs-Revealed-1Ari Ozawa (Chiyo Sakura di Gekkan Shoujo Nozaki-kun) sarà PapiMonster-Musume-Official-Preview-Video-Seiyuus-and-Character-Designs-Revealed-2Natsuki Aikawa (Petra Ral de L’attacco dei Giganti), sarà Centorea Shianus

Monster-Musume-Official-Preview-Video-Seiyuus-and-Character-Designs-Revealed-3Mayuka Nomura (Sayaka Shimizu di Rescue Me!) sarà Suu

Monster-Musume-Official-Preview-Video-Seiyuus-and-Character-Designs-Revealed-10Haruka Yamazaki (Tomoyo Kanzaki di Inou-Battle wa Nichijou-kei no Naka de) sarà Meroune LoreleiMonster-Musume-Official-Preview-Video-Seiyuus-and-Character-Designs-Revealed-9Sakura Nakamura (Akebi Sasaki in Girls und Panzer) sarà Rachnera ArachneraMonster-Musume-Official-Preview-Video-Seiyuus-and-Character-Designs-Revealed-8Yu Kobayashi (Mariya Shidou di Maria Holic) sarà Smithmonster-musume-Yu-KobayashIl Cast principale è il seguente:
Regia: Tatsuya Yoshihara (Namiuchigiwa no Namiuchigiwa no Muromi-san, Yoru no Yattaman)
Composizione serie & sceneggiatura: Kazuyuki Fudeyasu (Ben-To, Yoru no Yattaman)
Regia animazione: Tatsuya Sunagawa (Namiuchigiwa no Namiuchigiwa no Muromi-san) e Shunji Akasaka
Disegnatore personaggi: Tatsuya Sunagawa
Assistente disegnatore personaggi: Shunji Akasaka
Regia del suono: Hiroto Morishita
Musica: Manzo e Hiroaki Tsutsumi (Ao Haru Ride, Joshiraku)
Animazione: Lerche (Assassination Classroom) e Seva

Il primo video promozionale è stato rivelato lo scorso maggio:

Varie immagini sono state presentate sulle riviste di anime giapponesi. La più recente vede Cerea, la centauride, che guarda caso è la terza residente a casa di Kurusu. Il numero di NewType può essere acquistato qui.Monster-Musume-Cerea-Visual-RevealedRecentemente una nuova immagine di Cerea è apparsa su Megami che può essere acquistata qui.Cerea-Prepares-for-Monster-Musumes-DebutUna nuova immagine sull’ultimo numero di NewType riguarda Papi l’arpia, metà umana e metà uccello.

New-Monster-Musume-Visual-Features-PapiUn’altra immagine appare nel numero di giugno di Megami che può essere acquistato qui. Le nuova immagine mostra Miia svegliarsi e pronta ad iniziare la giornata.
Monster-Musume-miia-megami-june-2015-anime-posterE un’altra immagine è stata rivelata nell’ultimo numero di Animage:Monster-Musume-Anime-visual-animeageL’adattamento anime è stato rivelato sul volume 7 del manga della serie Monster Musume no Iru Nichijou (Ogni giorno c’è una ragazza-mostro) di Takemaru Inui, con la manchette che annunciava che l’adattamento anime del manga sarà presentato in anteprima a luglio, per la stagione estiva 2015. Monster Musume no Iru Nichijou, di solito tradotto come “Vita quotidiana con le ragazze-mostro”, o anche come “La vita quotidiana di una ragazza-mostro” o “Le ragazze-mostro di ogni giorno”, è un manga giapponese scritto e illustrato da Okayado iniziato come serie hentai one shot. Un adattamento anime è stato annunciato da Air per luglio 2015. Monster Musume è attualmente pubblicato in Giappone da Tokuma Shoten sulla rivista Monthly Comic Ryu e da Seven Seas Entertainment negli Stati Uniti, con capitoli raccolti e ristampati in 6 volumi tankobon. La storia ruota attorno a Kimihito Kurusu, spesso chimato “Caro” tra l’altro, uno studente giapponese la cui vita è totalmente sconfortata dopo essere coinvolto per errore nel programma “Interspecies Cultural Exchange“.

Sinossi di Monster Musume di Haruhichan:
I mostri esistono e vogliono uscire con noi! Tre anni fa, il mondo ha saputo che arpie, centauri, catgirls e tutte le varie creature fantastiche non sono finzione; sono in carne e sangue, per non parlare di scaglie, piume, corni e zanne. Grazie alla “Legge sullo scambio culturale tra specie”, queste creature, una volta-mitiche, vengono assimilate nella società, o per lo meno, si cerca. Quando lo sfortunato Kurusu kimihito viene introdotto come “volontario” nel programma di scambio del governo, il suo mondo viene sconvolto. La serpentessa lamia Miia va a vivere con lui, ed è compito di Kurusu prendersene cura e assicurarsi che s’integri nella quotidianità. Niente da fare per Kurusu, Miia è innegabilmente sexy, e la legge contro l’allevamento interspecie è molto severa. Ancora peggio è quando un’incantevole ragazza-centauro e una arpia civettuola compaiono, cosa può farci un giovane purosangue dagli ormoni infuriati?!

Monster-Musume-anime-visual_risultatoL’adattamento anime di Monster Musume andrà in onda a luglio per la stagione estiva 2015.
È possibile visitare il sito web dell’anime qui e seguirne il twitter: @monmusu_tv

Fonte: Comic Natalie

Shingeki no Bahamut: Genesis avrà una seconda stagione

Frontalspy Haruhi-chan 6 maggio 2015

Al recente concerto dell’orchestra di Shingeki No Bahamut (La rabbia di Behemot) lo staff della serie anime ha annunciato la seconda stagione Shingeki no Bahamut: Genesis, attualmente in corso di produzione.
Shingeki-no-Bahamut-Genesis-Rage-of-Bahamut-Genesis-anime-key-visual-haruhichan.com_La prima stagione di Shingeki no Bahamut: Genesis è andata in onda il 6 ottobre dello scorso anno trasmettendo 12 episodi, terminati a fine dicembre.
Il cast principale della prima stagione comprende:
Hiroyuki Yoshino (Firo Prochainezo di Baccano!) voce di FavaroShingeki-no-Bahamut-Genesis-Character-Design-FavaroRisa Shimizu (Misaki Touhouin di Nagasarete Airantou) voce di AmiraShingeki-no-Bahamut-Genesis-Character-Design-AmiraVai Inoue (Spagna di Hetalia Axis Powers) voce di KaisarShingeki-no-Bahamut-Genesis-Character-Design-KaisarMiyuki Sawashiro (Shino Asada di Sword Art Online II) voce di RitaShingeki-no-Bahamut-Genesis-Character-Design-RitaStaff principale dell’anime:
Regista: Keiichi Satou (Saint Seiya: Legend of Sanctuary, Tiger & Bunny)
Disegnatore dei personaggi e Regista dell’animazione: Naoyuki Onda (Gantz, Psycho-Pass)
Compositore della serie: Keiichi Hasegawa (Astro Boy 2003, Viper’s Creed)
Animatore effetti: Takashi Hashimoto (Bleach the Movie: Hell Verse, One Piece Film Z)
Direttore artistico: Goki Nakamura (Baku Tech! Bakugan, Ibara no Ou)
Disegnatore colorazione: Mikasa Osamu (Stratos 4, I bambini lupo)
Direttore CGI: Shinya Sugai (Eden of the Easte, Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo)
Compositore musicale: Yoshihiro Ike (Tiger & Bunny, Ergo Proxy)
Studio animazione: Mappa (Zankyou no Terror , Hajime no Ippo Lecter)

Video promozionale dell’anime:

Shingeki no Bahamut è un Collectable Card Game gratuito per cellulare della Cygames. Il gioco originariamente fu rilasciato su Android nel gennaio 2012, prima di avere una versione iOS nell’aprile dello stesso anno. Dal lancio, il gioco è diventato una delle applicazioni più popolari con oltre 8 milioni di giocatori. Il gioco vede i giocatori vagare su terre e combattere contro i nemici usando carte da uomo, demone o divinità. Il gioco ha anche numerosi eventi culminanti nel grande evento dal titolo Holy Wars. Un adattamento anime è stato prodotto per la stagione autunno 2014. Studio Mappa (Zankyou no Terror, Hajime no Ippo Levante) ha prodotto la serie con la regia di Keiichi Satou (Saint Seiya: Legend of Sanctuary, Tiger & Bunny).
Ecco una sinossi della serie da Haruhichan:
Istarcia è un mondo magico dove esseri umani, dei e demoni convivono. In passato, il nero-argenteo alato Bahamut aveva minacciato di distruggere la Terra, ma esseri umani, dei e demoni superarono le differenze per combatterlo insieme e sigillarne il potere. La chiave di tale sigillo è stata spezzata in due, una metà fu data agli dei e l’altra ai demoni, in modo che non si sarebbero mai unite e Bahamut mai liberato. Ora, duemila anni dopo, il mondo era in pace fino al giorno in cui una donna rubò metà della chiave agli dei”.Shingeki-No-Bahamut-Genesis-Visual-01Il sito ufficiale delk’anime e il twitter: @bahamut_genesis

Fonti: Anime News Network, Shingeki no Bahamut Genesis Anime Twitter

http://haruhichan.com/wpblog/44899/shingeki-no-bahamut-genesis-gets-second-season/

Svelati staff e cast di Monster Musume

Swaps4 Haruhi-chan 16 aprile 2015

Staff e cast del prossimo adattamento anime TV del manga di Takemaru Inui, Monster Musume no Iru Nichijou (La vita quotidiana di una ragazza mostro) sono stati rivelati.
Lo staff principale è il seguente:
Regista: Tatsuya Yoshihara (Namiuchigiwa no Muromi-san, Yoru no Yattaman)
Composizione e sceneggiatura: Kazuyuki Fudeyasu (Ben-To, Yoru no Yattaman)
Regia dell’animazione: Tatsuya Sunagawa (Namiuchigiwa no Muromi-san) e Shunji Akasaka
Disegnatore personaggi: Tatsuya Sunagawa
Assistente disegnatore personaggi: Shunji Akasaka
Regia del suono: Hiroto Morishita
Musica: Manzo e Hiroaki Tsutsumi (Ao Haru Ride, Joshiraku)
Animazione: Lerche (Assassination Classroom) e Seva
Inoltre, le doppiatrici delle tre principali protagoniste sono state annunciate:
Sora Amamiya (Akame di Akame ga Kill!) sarà Miia
Ari Ozawa (Chiyo Sakura di Gekkan Shoujo Nozaki-kun) sarà Papi
Natsuki Aikawa (Petra Ral di Shingeki no Kyojin) sarà Centorea ShianusMonster-Musume-anime-visual-haruhichan.com-Monster-Musume-no-Iru-Nichijou-tv-animeUna nuova immagine dell’anime è stata rivelata nell’ultimo numero di Animage:Monster-Musume-Anime-visual-animeageL’adattamento anime è stato rivelato nel volume 7 della serie manga di Takemaru Inui con la manchette che rivelava che l’adattamento anime TV del manga sarà presentato in anteprima a luglio, per la stagione estiva 2015.Monster-Musume-Gets-TV-Anime-and-Slated-for-July-haruhichan.com-7th-manga-volume-monster-musume-animeMonster Musume no Iru Nichijou, spesso tradotto come “La vita quotidiana con le ragazze mostro”, ma anche come “La vita quotidiana di una ragazza mostro” è una serie manga giapponese scritta e illustrata da Okayado. Il manga iniziò come hentai one-shot. Monster Musume è attualmente pubblicata in Giappone da Tokuma Shoten sulla rivista Monthly Comic Ryu e da Seven Seas Entertainment negli Stati Uniti, con i capitoli raccolti e ristampati in 6 volumi tankobon. La storia ruota su Kimihito Kurusu, spesso chiamato “Tesoro” tra l’altro, uno studente giapponese la cui vita viene gettata nello sconforto dopo essere coinvolto per errore nel programma di “Scambio Culturale Tra Specie”.
Sinossi di Monster Musume da MAL: “I mostri sono reali e vogliono uscire con noi! Tre anni fa, il mondo ha scoperto che arpie, centauri, donne-gatto e altre creature favolose non sono una finzione; sono di carne e sangue, oltre che di artiglio, piuma, corno e zanna. Grazie alla “legge sullo scambio culturale tra specie” queste creature una volta mitologiche vengono assimilate nella società, o per lo meno ci provano. Quando lo sfortunato Kurusu Kimihito entra come “volontario” nel programma di scambio del governo, il mondo gli si capovolge. La serpentessa Miia viene a vivere con lui, ed ha il compito di prendersi cura di lei e assicurarle l’integrazione nella vita quotidiana. Purtroppo per Kurusu, Miia è innegabilmente sexy, e la legge contro la fusione interspecie è molto severa. Peggio ancora, quando un’incantevole ragazza centauro e un’arpia civettuola arrivano cosa può fare un ragazzo purosangue preda di ormoni infuriati?!

Fonte: Otakomu, Sito ufficiale di Monster Musume

Svelate le prime immagini di Noragami 2a Stagione

Swaps4 Haruhi-chan 6 aprile 2015

Il sito ufficiale della seconda stagione dell’anime TV del manga di Adachitoka, Noragami, ha rivelato nuove immagini, ed ha anche annunciato che la prima stagione sarà nuovamente trasmessa su BS Fuji dal 5 aprile, oltre ad eventi a Tokyo e Osaka e alla mostra Animate Ikebukuro.Noragami-2nd-Season-Visual-RevealedLa seconda stagione è confermata nel numero di maggio del Monthly Shonen Magazine della Kodansha, rivelando che la nuova stagione avrà lo staff e il cast della prima:
Regista: Kotaro Tamura
Composizione della serie: Deko Akao
Disegnatore dei personaggi: Toshihiro Kawamoto
Studio animazione: Bones
Il cast comprende:
Hiroshi Kamiya (Koyomi Araragi di Bakemonogatari) che darà voce a Yato
Maaya Uchida (Rikka Takanashi di Chuunibyou demo Koi ga Shitai!) che darà voce a Hiyori Hiki
Yuuki Kaji (Rentarou Satomi di Black Bullet) che darà voce a Yukine
Miyuki Sawashiro (Suruga Kanbaru di Bakemonogatari) che darà voce a Bishamon
Jun Fukuyama (Yukio Okumura di Ao no Exorcist)) che darà voce a Kazuma
Aki Toyosaki (Yui Hirasawa di K-ON!) che darà voce a Kofuku
Daisuke Ono (Subaru Asahina di Brothers Conflict) che darà voce a Daikoku
Toru Ohkawa (Toshio Ozaki di Shiki) che darà voce a Tenjin
Asami Imai (Kurisu Makise di Steins;Gate) che darà voce a Mayu
Rie Kugiyama (Kagura di Gintama) che darà voce a Nora.
Noragami è una serie fantasy di Adachitoka pubblicata dal Monthly Shonen Magazine della Kodansha dal gennaio 2011, raccolta in dodici volumi tankobon dal novembre 2014. Un adattamento anime TV dalla Bones è stato trasmesso in Giappone dal 5 gennaio al 23 marzo 2014.

Haruhichan_com-NewType-April-2014-posters-noragami-iki-hiyori-yato-yukine-2Sinossi di Noragami da Haruhichan:
Yato è una divinità minore priva anche del santuario. Per costruirlo e farsi riconoscere divinità, scarabocchia il suo numero di cellulare sul muro di un bagno dicendo che a chi l’aiuterà offrendogli 5 yen, avrà un “dio a disposizione”. Hiyori, la figlia di una famiglia rispettabile viene quasi uccisa in un incidente stradale, ma è salvata da Yato. Ciò fa sì che diventi una “hanyou”, persona che può uscire dal corpo in forma di anima. Segue Yato cominciando ad aiutarlo per essere riconosciuto divinità. Yato trova anche un ragazzo di nome Yukine che diventa un Regalia, “tesoro sacro” che può essere utilizzato dal dio come arma. I tre combattono i fantasmi che affliggono gli esseri umani mentre l’oscuro passato di Yato si svela gradualmente”.

Fonti: Sito ufficiale di Noragami, Crunchyroll.

Annunciato Valkyrie Drive Media dai creatori di Senran Kagura

Frontalspy Haruhi-chan 21 marzo 2015

E’ stato annunciato durante AnimeJapan che i creatori di Senran Kagura lavorano a un nuovo progetto misto dal titolo Valkyrie Drive Media, che include un anime TV, un videogioco e un gioco per cellulare.

Valkyrie-Drive-Mermaid-VisualIl primo passo del progetto è una serie anime TV intitolata Valkyrie Drive – Mermaid, etichettata come Un anime d’azione di belle ragazze sexy.
L’anime sarà diretto da Hiraku Kaneko (Seikon no Qwaser, Maken-Ki! Two)), con Yousuke Kuroda (Trigun, High School of the Dead) che comporrà la serie, prodotta da Studio ARMS (Elfen Lied, Maoyuu Maou Yuusha).Valkyrie-Drive-Mermaid-LogoIl cast principale dell’anime comprende:
Mikako Izawa (Satsuki Kashiwaba di Futsuu no Joshikousei ga (Locodol) Yatte Mita) che darà voce a Mamori Shoujo
Yuka Iguchi (Mako Reizei di Girls und Panzer) che darà voce a Mirei Shikishima

Valkyrie-Drive-Mermaid-Character-VisualEcco il primo PV dell’anime che prevede la sigla di apertura Oh no, oh no di Hitomi Harada:

Il prossimo progetto è un videogioco per console intitolato Valkyrie Drive – Bhikkhuni, etichettato come: Le ragazze usano il loro corpo come armi
Il videogioco sarà sviluppato da Meteorise e pubblicato da Marvelous.

Valkyrie-Drive-Bhikkhuni-LogoIl cast del gioco include:
Aya Suzaki (Tamako Kitashirakawa di Tamako Market) che darà voce a Rinka Kagurazaka
Kanae Itou (Yui di Sword Art Online) che darà voce a Ranka Kagurazaka

Valkyrie-Drive-Bhikkhuni-Character-VisualL’ultima parte del progetto è il gioco per cellulari Valkyrie Drive – Siren, etichettato: Il videogioco social delle belle ragazze sexy

Valkyrie-Drive-Siren-LogoIl cast del videogioco include:
Azusa Tadokoro (Fino Bloodstone di Yuushibu) che sarà la voce di Urara Sashou
Ayaka Ohashi (Uzuki Shimamura de The iDOLM@STER: Cinderella Girls) che sarà la voce di Setsuna Kisaragi

Valkyrie-Drive-Siren-Character-VisualPer ulteriori informazioni sui tre titoli nel progetto Valkyrie Drive saranno rivelate nel prossimo numero di Famitsu Weekly della Kadokawa.
È possibile visitare il sito web del progetto qui e seguirne il twitter: @valkyriedrive

Fonte – Anime News Network, Moca News